terça-feira, 18 de novembro de 2008

Filme American Pie

American Pie (filme)


American Pie
American Pie - A Primeira Vez É Inesquecível (BR)
Estados Unidos

1999 ı cor ı 95 min

Dire[c]ção Paul Weitz
Chris Weitz
Elenco Jason Biggs
Seann William Scott
Shannon Elizabeth
Alyson Hannigan
Eugene Levy
Roteiro/Guião Adam Herz

Género comédia
Idioma inglês
IMDb

American Pie, um filme bastante visto pelo público brasileiro, conta a história de um rapaz (Jim) que procura uma garota pra ter sua primeira relação sexual, nisso seus amigos vão ajudá-lo, fazendo ele entrar em várias confusões.

Um dos melhores filmes de Humor de todos os
tempos.

História

O filme conta a história de quatro adolescentes que firmam um pacto totalmente "nerd" semanas antes de se formarem no ginásio. Segundo esse pacto, todos eles deveriam transar com alguma garota antes de se formarem, ou até exatamente a noite de formatura. Um dos pontos fortes do primeiro 'American Pie' é o ótimo balanço entre personagens femininos e masculinos existentes na trama. Todos eles desfrutam de uma certa individualidade que os torna únicos e bastante familiares ao público, principalmente se esse público for composto por uma faixa etária que varie dos 13 a 25 anos. O filme é estrelado por Jason Biggs, que faz o papel de Jim, e é de uma cena com ele que vem o nome do filme, a antológica cena com a torta de maçã. Seu envolvimento com seu pai (Nohan Levenstein) é bem engraçado e, em alguns casos, retrata bem as frustrantes tentativas de pais do século passado que tentam, em vão, conversar com seus filhos sobre assuntos como sexo quando os mesmos já estão para lá de iniciados na puberdade e na adolescência.

Mas com certeza um dos principais pontos do filme é o relacionamento de Jim com a siliconada aluna estrangeira Nadia, interpretada pela atriz e modelo Shannon Elizabeth. Com certeza as cenas que se passaram dentro do quarto de Jim arrancaram pelo menos alguns sorrisos, nem que forçados, da platéia. É no primeiro filme também que temos o início do relacionamento de Jim com Michelle Flaherty, que mais tarde viria a ter sumária importância nos rumos da série.

O filme ainda possui outros romances que enchem a tela, como é o caso do jogador de futebol americano Oz (Chris Klein) e a corista Heather (Mena Suvari), um romance bem clichê e previsível que é embalado por uma das melhores músicas da trilha sonora da película em seu final. Também temos o relacionamento de Kevin (Thomas Ian Nicholas) com Vicky (Tara Reid). O romance desse casal inicialmente é bem engraçado, com Kevin tentando descobrir por "tradições milenares" como dar prazer à sua namorada, entretanto, ao passo em que o filme vai caminhando ao seu desfecho, o ritmo e o romance dos dois vai ficando cada vez mais fraco. A clássica discussão levantada entre os dois de "sexo vs. amor" ficou um tanto quanto inapropriada, mas ainda assim é pouco para apagar o alegre ritmo do filme.

Depois do já citado romance entre Jim e Nadia, o trio Steve Stifler (Seann William Scott), Janine Stifler (Jennifer Coolidge, mãe do Stifler) e Paul Finch (Eddie Keye Thomas). Stifler é um personagem e tanto que viria demonstrar seu potencial em melhor forma nas duas seqüências da série, entretanto, o "relacionamento" (e o jeito) de Finch com a mãe de Stifler desde já arranca ótimas risadas ao final do filme.

Elenco

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também pelo demolidorproducoes@hotmail.com,
você sempre saberá o melhor das notícias da mídia,
no rádio, cinema e Televisão!!! Aguarde e Confie!!!

Trilha sonora

  1. Third Eye Blind - "New Girl"
  2. Tonic - "You Wanted More"
  3. blink-182 - "Mutt"
  4. Sugar Ray - "Glory"
  5. Super TransAtlantic - "Superdown"
  6. Dishwalla - "Find Your Way Back Home"
  7. Bic Runga - "Good Morning Baby"
  8. Shades Apart - "Stranger by the Day"
  9. Bachelor Number One - "Summertime"
  10. Goldfinger - "Vintage Queen"
  11. Bic Runga - "Sway"
  12. Loose Nuts - "Wishen"
  13. The Atomic Fireballs - "Man with the Hex"

segunda-feira, 17 de novembro de 2008

Fábio Jr.

Fábio Júnior

Informação geral
Nome completo
Fábio Correa Ayrosa Galvão
Data de nascimento 21 de Novembro de 1953(54 anos)
Apelido Fábio Jr.
Origem São Paulo, SP
País Brasil
Gêneros romântico
Instrumentos vocal, piano
Período em atividade 1969 – presente
Gravadoras Polygram (1975)Som Livre (1979—1982)RGE (1980—1981)CBS (1984—1989)Sony Music (1991—1992)BMG Ariola (1993—1995)BMG Brasil (1996—2004)Sony BMG (2006—)
Sítio oficial
Página Oficial

Fábio Correa Ayrosa Galvão, conhecido como Fábio Júnior ou Fábio Jr. (São Paulo, 21 de novembro de 1953) é um cantor de música popular romântica e um ator brasileiro. Teve vários papéis de protagonista na Rede Globo. Atualmente, esta sem fazer novelas desde de 1998, seu último trabalho foi na novela Corpo Dourado.


Biografia

Começou na música tocando com os irmãos em grupos como Os Colegiais, Os Namorados, Bossa 4 e Arco-Íris e, mais tarde (em 1971) se lançou em carreira solo gravando canções em inglês (com pseudônimos como Uncle Jack e Mark Davis, sendo que como o último teve um hit, "Don't Let Me Cry", de 1973).
Adotou o pseudônimo de Fábio Júnior para não ser confundido com o ator Flávio Galvão e começou a apresentar, ao lado do cantor Sílvio Brito, o programa Hallelluyah!, na extinta TV Tupi.
A televisão foi um meio fundamental para a carreira de Fábio.
Gravou seu primeiro compacto como Fábio Júnior em 1975. No ano seguinte, participou de sua primeira telenovela, Despedida de Casado, que foi censurada.
Sua estréia na tela se deu na novela Nina, mas uniu seus dois talentos em um Caso Especial chamado "Ciranda Cirandinha", na Rede Globo, que se tornou série. No episódio "Toma que o Filho é Teu" lançou a música "Pai", que inspirou a novela Pai Herói , em 1979. Até hoje, esta é sua canção mais emblemática.
Em 1980 atuou pela única vez no cinema , no filme Bye Bye Brasil, de Cacá Diegues. Seu primeiro LP foi lançado em 1981, mas Fábio Júnior não abandonou a carreira de ator, trabalhando nas novelas Cabocla, em 1979, Água Viva, em 1980, O Amor é Nosso, em 1981e Louco Amor, em 1983, todas na Rede Globo. Em 1983 gravou seu primeiro especial para a TV (Nunca Deixe de Sonhar) e passou a se dedicar somente à carreira de cantor, cuja tradição em baladas românticas já haviam lhe dado o epíteto de sucessor de Roberto Carlos. O casamento com a atriz Glória Pires (garantindo o papel de "casal perfeito", que os levou a representar Romeu e Julieta em um especial de televisão) também garantiu os holofotes necessários ao cantor.Em 1982 nasceu sua filha,a também atriz Cléo Pires.Em 1985 voltou à TV com a novela Roque Santeiro e trocou a Som Livre pela CBS. Na nova gravadora, passou a dedicar-se à sua carreira em castelhano, que culminou em 1987, quando ganhara o prêmio "Antorcha de Plata" (Tocha de Prata) no festival chileno de Viña del Mar. Nesse mesmo ano gravou a canção Sem limites pra sonhar com a cantora britânica Bonnie Tyler (que cantava a parte da letra em inglês).
Fábio Júnior é pai da também atriz Cleo Pires, fruto do casamento de Glória Pires. É também pai de Krizia, Tainá e Filipe Galvão, frutos do seu casamento com Cristina Karthalian. Teve um casamento relampago com a atriz Patrícia de Sabrit que só durou 3 meses.
Casou-se pela sexta vez no dia 1 de setembro de 2007 com a modelo Mari Alexandre.

Filmografia

Trabalhos na televisão

2004 - A Diarista .... Ele Mesmo
1998 - Corpo Dourado .... Billy
1996 - Antônio Alves, Taxista .... Antônio Alves
1993 - Você Decide
1992 - Pedra sobre Pedra .... Jorge Tadeu
1990 - Brasileiras e Brasileiros
1985 - Roque Santeiro .... Roberto Mathias
1983 - Louco Amor .... Luís Carlos Becker
1981 - O Amor é Nosso .... Pedro
1980 - Água-Viva .... Marcos Mesquita
1979 - Malu Mulher .... Jorginho
1979 - Cabocla .... Luís Jerônimo Vieira Pires
1978 - Ciranda cirandinha .... Hélio
1977 - Nina .... Anjo (Alvinho)
1969 - O Feijão e o Sonho

Filmes

1982 - Pirlimpimpim .... Príncipe
1980 - Romeu e Julieta .... Romeu
1979 - Bye Bye Brasil .... Ciço
Inserir texto não-formatado aqui==Discografia==
1975: Fábio Jr.
1979: Fábio Jr.
1982: Fábio Jr.
1984: Fábio Jr.
1985: Fábio Jr. Quando Gira o Mundo
1986: Sem Limites Pra Sonhar
1988: Fábio Jr. Vida
1989: Fábio Jr. Ao Vivo
1991: Fábio Jr. Intuição
1992: Fábio Jr.
1993: Fábio Jr. Desejos
1994: Fábio Jr.
1995: Fábio Jr.
1996: Fábio Jr. Obrigado
1997: Só Você e Fábio Jr. Ao Vivo
1998: Compromisso
1999: Contador de Estrelas
2000: De Alma e Coração
2002: Fábio Jr. Acústico
2003: Fábio Jr. Ao Vivo
2004: O Amor é Mais
2006: Minhas Canções
2008: Fábio Jr. & Elas

Compactos

1980: Fábio Jr.
1981: Fábio Jr.
1982: Fábio Jr.
1984: Fábio Jr. Canta em Spanol

Coletâneas

1988: O Melhor de Fábio Jr.
1991: Fábio Jr. Coleção de Sucessos
1993: Grandes Momentos Fábio Jr.
1996: Fábio Jr. com Amor
1997: O Melhor de Fábio Jr.
1997: Seus Maiores Sucessos
1998: Fábio Jr. Grandes Sucessos
1998: As Melhores
1999: Sem Limites Pra Sonhar
1999: O Essencial de Fábio Jr.
2000: Fábio Jr.
2000: 21 Grandes Sucessos
2001: 100 Anos de Música
2001: Grandes Sucessos
2004: Perfil
2005: Novelas
2005: Mais de 20 e Poucos Anos
2006: Maxximum Fábio Jr.

DVDs

1997: Fábio Jr. Ao Vivo
1998: Compromisso
2003: Fábio Jr. Ao Vivo
2008: Fábio Jr. & Elas

domingo, 16 de novembro de 2008

The Pretenders

The Pretenders


The Pretenders

A banda em concerto em Dubai em 2007
PaísReino Unido Reino Unido
Período1978 - hoje
Gênero(s)new wave
IntegrantesChrissie Hynde
Pete Farndon
Martin Chambers
Ex-integrantesJames Honeyman-Scott


The Pretenders é uma banda de rock. A banda original consistia da vocalista e guitarristaChrissie Hynde, o guitarrista James Honeyman-Scott, o bateirista Pete Farndon, e Martin Chambers.

Grupo formado na Inglaterra no final da década de 70, pela bela vocalista Chrissie Hynde, uma norte-americana que já havia participado dos grupos : Jack Rabbit, nos EEUU e Gallie, na França. Os outros integrantes eram Pete Farndon ( baixo ) , James Honeyman-Scott (vocais, teclados, guitarra) e Martin Chambers (bateria).

Depois dos compactos "Stop Your Sobbing" e "Kid" , fizeram uma turnê inglesa, recebendo alguma cobertura da imprensa. O compacto "Brass in Pocket" entrou para as paradas de sucesso de 1979, ano de lançamento do primeiro LP, que atingiu rápidamente o primeiro lugar dos mais vendidos.

Participaram do concerto beneficente para os refugiados do Camboja (possuem três faixas no álbum Concerts for People of Kampuchea) e partiram para turnês na Europa e EUA, sendo muito bem recebidos por crítica e público. A revista Rolling Stone premiou os Pretenders como a grande revelação de 1980. Em 1982, morreu Honeyman-Scott, mas Chrissie Hynde anunciou que o conjunto não se acabaria encontrando-se em atividade atualmente no ano 2002.

Em 1993 o Pretenders perdeu vários integrantes da banda os quais foram contratados por Paul McCartney em sua mega turnê "Off The Ground" apresentando-se na América Latina inclusive no Brasil.

Rádio Táxi.

Rádio Táxi


Radio Taxi
PaísBrasil
GênerosPop rock
Período em atividade1980 - atualmente
Gravadorasinicialmente Universal Music
Sítio oficialwww.radiotaxiweb.com.br / www.mauriciogasperini.com.br
Integrantes
Maurício Gasperini (vocalista) , Mauro Gasperini (Back e baixo) , Gel Fernandes (Bateria) , Wander Taffo (guitarra) , Fábio Augusto (teclados)
Ex-integrantes
Willie (ex-vocal até a entrada de Maurício Gasperini em 1983 no lançamento do LP Radio Taxi 2)

Radio Taxi é uma banda de pop rock criada no início da década de 1980, em São Paulo,Brasil. Ela foi formada por ex-integrantes do Tutti Frutti, banda de apoio da cantora Rita Lee, e dos Secos e Molhados: Wander Taffo, Lee Marcucci, Gel Fernandes e Willie de Oliveira (substituído por Maurício Gasperini após o lançamento do álbum Radio Taxi 2 em 1983). Um dos maiores sucessos da banda foi a música "Eva", posteriormente regravada pela Banda Eva, da qual fazia parte a cantora Ivete Sangalo, na década de 1990. O Rádio Taxi permanece em atividade nos dias de hoje.

No Brasil foi marcado pela invasão do Rock e o Rádio Táxi foi a 1ª das bandas de Rock a mostrar a o que seria só inicio de de um cenário musical com muitas e muitas bandas que viriam a fazer Rock nos anos 80. O Radio Táxi surgiu no ano de 1981. Na época, o filme “Menino do Rio” era lançado nos cinemas do País, tendo a música “Garota Dourada”, uma parceria de Wander Taffo, Lee Marcucci e Nelson Motta - como tema principal. A música, que logo estourou nas rádios, foi o primeiro sucesso do Rádio Táxi.

O Rádio Táxi era formado por músicos que já tinham uma história sólida no rock nacional: Lee Marcucci, baixista, foi um dos integrantes do “Tutti Frutti” e co-autor de músicas como “Jardins da Babilônia” e “Miss Brasil 2000”.

Wander Taffo, guitarrista, já era reconhecido por seu estilo próprio de tocar guitarra em gravações e shows de “Made in Brazil”, “Joelho de Porco”, “Gang 90”, “Secos e Molhados” e "Rita Lee". Gel Fernandes, baterista, iniciou sua carreira cedo, juntamente com Taffo na Banda "Memphis" e logo mostrou seu talento como baterista de bandas como “Os Incríveis”, "Rita Lee", "Secos & Molhados","Banda Taffo" e “Sunday”. Willie de Oliveira, cantor do conjunto, também fez parte do “Tutti Frutti”. Wander Taffo um dos principais guitarristas do país faleceu em 14 de Maio de 2008, vítima de uma parada cardio-respiratória em São Paulo quando tomava café da manhã em sua casa se preparando para uma consulta médica que teria,Wander deixou sua mulher Mônica Lima (37), e seus dois filhos Lívia (26) e Lucas (13).

Banda perfeita. Wander Taffo, maravilhoso, fará saudade com o seu grande talento.

Discografia

  • Radio Taxi - 1982
  • Radio Taxi - 1983
  • 6:52 - 1985
  • Matrix - 1986
  • Radio Taxi VII - 1997
  • Radio Taxi ao Vivo - 2006
  • Radio Taxi DVD ao Vivo 2007

Principais músicas

  • A Força da Minha Vida (la Forza Della Vita)
  • Abelha Rainha
  • Amo você ( só você )
  • Bailarina
  • Coisa de louco
  • Coisas de Casal
  • Com o rádio ligado
  • Convite ao prazer
  • Dentro do coração ( põe devagar )
  • EVA
  • Feito pra Durar
  • Filho da mãe
  • Garota Dourada
  • História e segredos
  • Luna Caliente
  • Mil beijos
  • Não esquece de mim
  • No rádio ou na tv
  • Nova geração
  • Quero que vá tudo pro inferno
  • Quero ter você
  • Radio Taxi
  • Sanduíche de coração
  • Sem você
  • Sempre
  • Serão extra
  • Tô passando aí
  • Totalmente demais
  • Um amor de verão
  • Vai ser diferente
  • Você se esconde

Banda Taffo

Wander Taffo, em 1989 ao lado dos irmãos Andria e Ivan Busic (indicados por um aluno chamado Edu Ardanuy) e o tecladista Marcelo Souss, fizeram sucesso com o disco Rosa Branca. Um excelente album de Hard Rock com letras em português. A banda ainda teve outra formação, que além de Wander Taffo na guitarra, contava com Fernando Nova (vocais), Carlos D'ângelo (baixo), Gel Fernandes (companheiro de Wander no Radio Taxi, na bateria) e Marcelo Souss (teclado). A banda acabou em 1992, indo Wander Taffo fundar o IG&T, e hoje sendo o respeitado coordenador das aulas do instituto.

Os irmãos Busic, junto com Edu Ardanuy, estão no Dr. Sin, que ainda está em plena atividade. Gel Fernandes está hoje no Rádio Taxi. Os outros músicos estão meio sumidos, mas Marcelo Souss fez uma participação no DVD do Dr. Sin de comemoração de 10 anos de banda.

O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA.

The Texas Chain Saw Massa

The Texas Chain Saw
Massacre no Texas (PT)

O Massacre da Serra Elétrica (BR)

Estados Unidos

1974 ı cor ı 83 min

Dire[c]çãoTobe Hooper
ElencoO Massacre da Serra Elétrica (1974):

Marilyn Burns, Paul A. Partain, Allen Danziger, William Vail, Teri McMinn, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen, John Dugan, Robert Courtin, William Creamer, John Henry Faulk, Jerry Green, Ed Guinn, Joe Bill Hogan, John Larroquette

O Massacre da Serra Elétrica (2003): Andrew Bryniarski,Jessica Biel,Eric Balfour ,R. Lee Ermey,Lauren German,Erica Leerhsen,Jonathan Tucker,Mike Vogel,Terrance Evans,Marietta Marich.

O Massacre da Serra Elétrica - O Início (2007):Jordana Brewster,Taylor Handley,Diora Baird,Matthew Bomer,R. Lee Ermey

Roteiro/GuiãoKim Henkel
Tobe Hooper

GéneroTerror
IdiomaInglês
IMDb

The Texas Chain Saw Massacre (O Massacre da Serra Elétrica, no Brasil, e Massacre no Texas, em Portugal), é um filme de horror independente de baixo orçamento feito em 1973(distribuído em 1974) pelo diretor Tobe Hooper.

O filme original atingiu inacreditável sucesso ao chocar o público em 1974 com seu realismo cruel. A história aterrorizante, baseada em fatos que muitos até hoje pensa que foram reais, é considerada por muitos como um dos maiores suspenses de todos os tempos, tornando-se marca registrada do gênero de terror, o que influenciou incontáveis filmes. Embora o filme original tenha sido produzido com um orçamento inferior a US$ 150 mil, ele rendeu mais de US$ 100 milhões em todo o mundo e passou a ser reconhecido como um clássico cult entre as legiões de fãs ao redor do mundo.

Foi o primeiro e mais importante filme de uma nova tendência de violência explícita e muitas cenas de sangue com alto teor de horror psicológico. Trouxe à tona também um dos personagens mais famosos do cinema de terror, o maníaco Leatherface, considerado por muitos o modelo para outros personagens de filmes de terror.

Ainda que tenham sido filmadas várias seqüências do filme original através dos anos, os realizadores perceberam no primeiro filme elementos ainda mais assustadores que foram deixados para trás. “A primeira concepção errada do original foi ele ter sido considerado um filme que destilava sangue”, explica o produtor executivo Brad Fuller. "O filme tinha momentos bastante perturbadores, mas, só quatro segundos de sangue. Ele era mais aterrorizante, conceitualmente, do que visualmente." Para tirar o projeto do papel e provocar o interesse dos distribuidores de cinema, Bay criou um trailer que consistia numa tela negra — com apenas os sons do Leatherface — perseguindo uma jovem na velha casa. Uma visão rápida da cena foi incluída nos últimos 10 segundos, junto com o ruído da serra. O resultado foi incrivelmente positivo.

História

Simplesmente um dos melhores filmes de Terror da história.

Em 20 de agosto de 1973, a polícia foi chamada à remota fazenda de Thomas Hewitt, onde funciona o matadouro local no distrito de Travis, no Texas. Foi encontrado no interior da misteriosa casa os restos de 33 vítimas humanas, uma descoberta assustadora que chocou e aterrorizou a nação, e que muitos ainda consideram o mais famoso caso de assassinato em massa de todos os tempos. Usando uma grotesca máscara feita a partir da pele do rosto de suas vítimas e brandindo uma moto-serra, o assassino, conhecido como "Leatherface" (face de couro), virou manchetes dos jornais do estado com o título A Casa do Terror Horroriza uma Nação – Massacre no Texas.

As autoridades locais teriam matado um homem que usava uma máscara de couro e afirmado que ele seria o assassino, fechando o caso, subitamente. Entretanto, nos anos que se seguiram, muitas pessoas ligadas à chacina acusaram a polícia de fazer uma péssima investigação e de saber, de antemão, que havia matado o homem errado. Agora, pela primeira vez, o único sobrevivente do assassinato em massa quebrou o silêncio e contou a verdadeira história sobre o que aconteceu numa estrada rural desértica do Texas, quando um grupo de cinco jovens, inadvertidamente, se viu cercado por um louco com uma moto-serra.

Ele deixou uma trilha de sangue e terror, que é contada neste "O Massacre da Serra Elétrica".

Dois casais jovens em viagem pelo interior do EUA, mais precisamente no Texas, são surpreendidos por uma serie de eventos que os leva a uma cidade abandonada, aonde vive uma familia de psicopatas, que cometerão todo o tipo de atrocidade.

Cazuza.

Cazuza

Cazuza
Imagem:Cazuza_Live.jpg‎
Cazuza na turnê de seu primeiro disco solo,"Exagerado"
Informação geral
Nome completoAgenor de Miranda Araújo Neto
Data de nascimento4 de Abril de 1958
ApelidoCazuza
O Poeta do Rock
OrigemRio de Janeiro, Rio de Janeiro
PaísBrasil Brasil
Data de morte7 de Julho de 1990 (32 anos)
GênerosHard Rock
MPB
InstrumentosVocal
Período em atividade1981 - 1990
GravadorasSom Livre
PolyGram
Universal Music Group
AfiliaçõesBarão Vermelho
Sítio oficialwww.Cazuza.com.br

Agenor de Miranda Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza, (Rio de Janeiro, 4 de abril de 1958 — Rio de Janeiro, 7 de julho de 1990) foi um famoso cantor, compositor e poeta brasileiro que ganhou fama como o vocalista e principal letrista da banda Barão Vermelho. Cazuza é considerado um dos mais importantes compositores da música brasileira. Sua parceria com Roberto Frejat é criticamente aclamada como uma das melhores do rock brasileiro. Dentre suas composições famosas junto ao Barão Vermelho estão "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço" e "Eu Queria Ter Uma Bomba".

Cazuza tornou-se um dos maiores ícones da música brasileira durante oséculo XX. Entre seus sucessos musicais destacam-se "Exagerado", "Codinome Beija-Flor", "O Nosso Amor A Gente Inventa", "Ideologia", "Brasil", "Faz Parte Do Meu Show" e "O Tempo Não Pára".

Cazuza também ficou conhecido por ser rebelde, boêmio e polêmico, tendo declarado em entrevistas que era bissexual. Ele foi o primeiro artista brasileiro a declarar publicamente ser soropositivo e sucumbiu à doença em1990, no Rio de Janeiro.


Um poeta maravilhoso, que viveu cada momento de sua vida, com muita arte e sensibilidade. Fez coisas maravilhosas que romperão tempos, pois são poesias eternas.

Biografia

Infância e adolescência

Filho de João Araújo, produtor fonográfico e de Maria Lúcia Araújo (mais conhecida como Lucinha Araújo), costureira. Cazuza recebeu o apelido mesmo antes do nascimento. Seu avô paterno era de Pernambuco e Cazuza significa vespa naquele estado brasileiro. Recebeu o nome do avô, Agenor. Cazuza sempre renegou seu nome e só mais tarde quando descobriu que um de seus compositores prediletos, Cartolatambém se chamava Agenor é que Cazuza começou a aceitar o seu nome.

Cazuza sempre teve contato com a música, influenciado desde pequeno pelos fortes valores da música brasileira, ele tinha preferência pelas canções dramáticas e melancólicas, como as de Cartola, Dolores Duran, Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa e Maysa.

Cazuza cresceu no bairro de Ipanema e estudou no Colégio Santo Inácio. Como os pais às vezes saíam à noite, o filho único ficava na companhia da avó materna. Por volta de 1965, ele começou a escrever letras e poemas que mostrava à avó.

Pelo trabalho do pai, Cazuza cresceu em volta dos maiores nomes da Música Popular Brasileira como Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Gilberto Gil, João Gilberto, Novos Baianos, entre outros. Sua mãe, Lucinha Araújo, também cantava e gravou três discos.

Em 1972, tirando férias em Londres conhece as canções de Janis Joplin, Led Zeppelin, e dos Rolling Stones, e logo tornou-se um grande fã.

Cazuza fez vestibular para Comunicação em 1976, mas desistiu do curso três semanas depois. Mais tarde ele começou a freqüentar o Baixo Leblon, onde levou uma vida noturna boêmia. João Araújo cria um emprego para ele na gravadora Som Livre, da qual foi o fundador e era o presidente. Na Som Livre Cazuza trabalhou no departamento artístico, onde fez triagem de fitas de novos cantores. Logo depois trabalhou na assessoria de imprensa, onde escreveu releases para divulgar os artistas.

No final de 1979 ele fez um curso de fotografia na Universidade de Berkeley em São Francisco, Estados Unidos. Lá descobriu a literatura daGeração Beat, que mais tarde teria grande influência em sua carreira.

Em 1980 ele retornou ao Rio de Janeiro, onde ingressou no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone no Circo Voador. Lá, foi observado pelo então novato cantor/compositor Léo Jaime que o indicou a uma banda de rock que procurava por um vocalista, o Barão Vermelho.

Barão Vermelho

O Barão Vermelho, que até então era formado por Roberto Frejat (guitarra), Dé (baixo), Maurício Barros (teclados) e Guto Goffi (bateria), gostou muito do vocal berrado de Cazuza. Em seguida, Cazuza mostrou à banda letras que havia escrito e passa a compor com Roberto Frejat, formando a dupla de compositores Frejat/Cazuza, uma das melhores já vista no rock brasileiro. Dalí para frente, a banda que antes só tocava covers passa a criar um repertório próprio.

Barão Vermelho e Barão Vermelho 2

Após ouvir uma fita demo da banda, o produtor Ezequiel Neves convence o diretor artístico da Som Livre, Guto Graça Mello, a gravar a banda. Juntos convencem o relutante presidente da Som Livre, João Araújo (pai de Cazuza), a lançar a banda.

Com uma produção barata e gravado em apenas dois dias é lançado em 1982, o primeiro álbum da banda, Barão Vermelho. Das canções mais importantes, destacam-se "Bilhetinho Azul", "Ponto Fraco", "Down Em Mim" e a obra-prima "Todo Amor Que Houver Nessa Vida". Apesar de ser aclamado pela crítica o disco vendeu apenas 7 mil cópias.

Depois de alguns shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, a banda voltou ao estúdio, e com uma melhor produção gravou o disco Barão Vermelho 2, lançado em 1983. Esse disco vendeu 15 mil cópias, mais que o dobro do primeiro álbum. Nesse período, Caetano Veloso apontou Cazuza como o maior poeta de sua geração e critica as rádios por não tocarem a banda. Na época as rádios só tocavam pop brasileiro eMPB. Só depois que Ney Matogrosso regrava com sucesso "Pro Dia Nascer Feliz", é que as rádios passam a tocar a versão original do Barão Vermelho.

Maior Abandonado e Rock in Rio

A banda é convidada a compor e gravar o tema do filme Bete Balanço. "Bete Balanço" torna-se o maior sucesso da banda, impulsionando o filme que vira sucesso de bilheteria. A canção também impulsionou as vendagens do terceiro disco do Barão, Maior Abandonado lançado emoutubro de 1984, que conquistou disco de ouro. O álbum conta além de "Bete Balanço", dos sucessos "Maior Abandonado" e "Por Que a Gente é Assim?".

Em 15 e 20 de janeiro de 1985, Cazuza se apresenta na primeira edição do Rock in Rio (o maior e mais importante festival da América do Sul) com o Barão Vermelho. No primeiro dia são os únicos artistas brasileiros a não serem vaiados pelos fãs de heavy metal. A apresentação da banda no primeiro dia tornou-se antológica por coincidir com a eleição do presidente Tancredo Neves e com o fim da ditadura. Cazuza anuncia esse fato ao público presente e para comemorar ele cantou "Pro Dia Nascer Feliz" envolto na bandeira do Brasil. Deixou a banda a fim de ter liberdade para compor e se expressar, musicalmente e poeticamente. Em julho de 1985, durante os ensaios do quarto álbum, Cazuza deixou o Barão Vermelho para seguir carreira solo. Nesse mesmo ano começou a ter febre diariamente, indícios da AIDS que se agravaria anos depois.

Carreira solo

Exagerado e Só Se For A Dois

Cazuza causa polêmica ao declarar em entrevistas ser bissexual. Em agosto de 1985, Cazuza é internado no Hospital São Lucas, emCopacabana, para ser tratado por uma pneumonia. Cazuza exigiu fazer um teste de HIV, do qual o resultado foi negativo. Em novembro de1985 foi lançado seu primeiro álbum solo, Exagerado. "Exagerado", a faixa-título composta em parceria com Leoni, se torna um de seus maiores sucessos e marca registrada do cantor. Também destacam-se "Mal Nenhum" (composta em parceria com Lobão) e a obra-prima "Codinome Beija-Flor". A canção "Só As Mães São Felizes" é vetada pela censura.

Cazuza gravou seu segundo álbum no segundo semestre de 1986. Como a Som Livre terminou com o seu cast, Só Se For A Dois foi lançado pela PolyGram (agora Universal Music Group) em 1987. Logo depois a PolyGram contratou Cazuza. Só Se For A Dois mostra temas românticos como "Só Se For A Dois", "O Nosso Amor A Gente Inventa (Uma História Romântica)", "Solidão Que Nada" e "Ritual".

Ideologia e O Tempo Não Pára

A SIDA/AIDS (doença da qual provavelmente sofria desde 1985) volta a se manifestar em 1987. Cazuza é internado com pneumonia, e um novo teste revela que o cantor é portador do vírus HIV. Em Outubro, Cazuza é internado na Clínica São Vicente, no Rio de Janeiro, para ser tratado por uma nova pneumonia.Em seguida, ele é levado pelos pais aos Estados Unidos. Lá, Cazuza é submetido a um tratamento a base de AZTdurante dois meses no New England Hospital de Boston. Ao voltar ao Brasil no começo de dezembro de 1987, Cazuza inicia as gravações para um novo disco. Ideologia de 1988, inclui os hits "Ideologia", "Brasil" e "Faz Parte Do Meu Show". "Brasil" em versão de Gal Costa foi tema de abertura da telenovela Vale Tudo da Rede Globo.

Seus shows se tornam mais elaborados e a turnê do disco Ideologia, dirigido por Ney Matogrosso, viaja por todo o Brasil. O Tempo Não Pára, gravado no Canecão durante esta turnê, é lançado em 1989. O disco se tornou seu maior sucesso comercial superando a marca de 500 mil cópias vendidas. A faixa "O Tempo Não Pára" torna-se um de seus maiores sucessos. Também destacam-se "Todo Amor Que Houver Nessa Vida" com um novo arranjo mais introspectivo, "Codinome Beija-Flor" e "Faz Parte Do Meu Show". O Tempo Não Pára também foi lançado emVHS Vídeo pela Globo.

Burguesia

Em fevereiro de 1989, Cazuza é o primeiro artista a declarar publicamente que era soropositivo, ajudando assim a criar consciência em relação a doença e seus efeitos. Cazuza comparece na cerimônia do Prêmio Sharp de cadeira de rodas, onde recebe os prêmios de melhor canção para "Brasil" e melhor álbum para Ideologia.

Burguesia (1989), foi gravado com o cantor numa cadeira de rodas e com a voz nítidamente enfraquecida. É um álbum duplo de conceito dual, sendo o primeiro disco com canções de rock brasileiro e o segundo com canções de MPB. Burguesia é o último disco gravado por Cazuza e vendeu 250 mil cópias. Cazuza recebeu o Prêmio Sharp póstumo de melhor canção com "Cobaias de Deus".

Morte

Em outubro de 1989, depois de quatro meses a base de um tratamento alternativo em São Paulo, Cazuza parte novamente para Boston, onde ficou internado até março de 1990.

No dia 7 de julho de 1990, Cazuza morre aos 32 anos por um choque séptico causado pela SIDA/AIDS. No seu enterro compareceram mais de mil pessoas, entre parentes, amigos e fãs. O caixão, coberto de flores e lacrado, foi levado à sepultura pelos seus ex-companheiros do Barão Vermelho: Roberto Frejat, Maurício Barros, Dé, Guto Goffi e o produtor Ezequiel Neves. Cazuza foi enterrado no cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

Legado

Em apenas nove anos de carreira, Cazuza nos deixou 126 canções gravadas, 78 inéditas e 34 para outros ínterpretes.

Após a morte de Cazuza, seus pais fundaram a Sociedade Viva Cazuza em 1990. A Sociedade Viva Cazuza tem como intenção proporcionar uma vida melhor à crianças soropositivas através de assistência à saúde, educação e lazer.

Em 1997, a cantora brasileira Cássia Eller lançou o álbum Veneno AntiMonotonia, que traz somente composições de Cazuza.

As canções de Cazuza já foram reinterpretadas pelos mais diversos artistas brasileiros dos mais diversos genêros musicais.

A Som Livre realizou o show Tributo a Cazuza em 1999, posteriormente lançado em CD e DVD, do qual participaram Ney Matogrosso, Barão Vermelho, Kid Abelha, Zélia Duncan, Sandra de Sá, Arnaldo Antunes e Leoni.

No ano 2000 foi exibido no Rio de Janeiro e em São Paulo o musical Cazas de Cazuza, escrito e dirigido por Rodrigo Pitta, cuja história tem base nas canções de Cazuza.

Em 2004 foi lançado o filme biográfico Cazuza - O Tempo Não Pára de Sandra Werneck.

Artistas relacionados

Dentre diversos artistas relacionados a Cazuza, podemos mencionar Simone (O tempo não pára e Codinome Beija-flor), Leoni (com quem compôs o maior sucesso, Exagerado), Léo Jaime (que apresentou Cazuza para a banda Barão Vermelho quando esta já estava formada e precisando de um vocalista para completar a banda), Lobão, tanto pela sua amizade com Cazuza quanto pela influência de um em outro, por ter sido grande inspiração no começo de sua carreira, Cássia Eller por ter sido a intérprete que mais gravou canções de Cazuza, Arnaldo Antunes pela influência marcante, Ney Matogrosso por ter sido seu namorado e Renato Russo, por ter homenageado o ex-vocalista do Barão no show Viva Cazuza, em 1990, e por ter falecido também de AIDS.

Discografia

Álbuns carreira solo

Álbuns com o Barão Vermelho

Videografia

Solo

Com o Barão Vermelho

Filmografia